h o m o p i e n s a

hostia un punk ! hostia un punk !

2011-12-23T06:57:00.000-08:00

2011-12-23T06:52:00.001-08:00

2011-12-23T06:40:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More gay

WARRIOR QUEEN ZINE para leer en linea. El unico problema es que esta torcido. Pronto lo arreglare. Aunque estar torcido es todo menos un problema.

WARRIOR QUEEN ZINE

2011-12-23T06:09:00.000-08:00

El primer numero del fanzine escrito por Morganita Stardust y Nico Tina. Para pensar el hoy, el ahora, el deseo y el sexo con una pisca de punk. Para que nada se quede quieto, y para que el ruido de todos lxs desviadxs le gane al silencio. el silencio, que siempre es heterrorsexual.

Bajalo mi amorrr!

Limp Wrist - Muñeca torcida, mi amor!

2011-03-19T15:15:00.000-07:00

Pocas bandas son tan increibles como esta. Politicamente siempre en el costado mas radical de toda perspectiva que aborde la disidencia sexual. Son increiblemente ruidosos, pura poesia homoerotica-punk. Ruidoooo.

Acá bajate la discografia!

Ahora un documental en el que se habla un poco de Queerpunk, donde charlan con Martin, cantante de Limp Wrist, y donde tambien aparece la queridisima Beth Ditto, antes de la fama ultrapop que le queda tan bien.

Ahora casi media hora de recital de los Limp Wrist en Amsterdam del año 2009. Una joyita!

Esta otra parte de Recital venia con uno d los discos editados por ellos:

Asesinos

2011-03-19T14:52:00.000-07:00

El silencio es heterosexual. Solo queda hacer mucho ruido. Mucho ruido.

The Cockettes - (2002) Bill Weber, David Weissman

2010-12-21T14:46:00.000-08:00

The Cockettes es un documental hecho en el 2002 dirigido por Bill Weber and David Weissman, y producido por el mismo Weissman. Retrata la fantástica y desbordada vida de un grupo performatico, colectivo de actores, actrices, drag queens. El film debuto en el 2002 en el Sundance Film Festival, donde fue nominado para el premio del gran jurado.

El grupo nace de ese San Francisco de los 60 zarpado en drogas, delirios, fantasias, que paso de convertirse exclusivamente en capital hippie, a un escenario gay recurrente, refugio, y lugar mítico de la resistencia homosexual, lesbiana y trans. Los Cockettes eran un grupo de hippies que apostaron tempranamente a la superación del genero, confundiéndose feliz y voluntariamente, vistiendo ropas múltiples, adoptando modalidades intercambiables, sexualmente abiertos, dispuestos, experimentadores, donde lo que predominaba era una feminizacion, y un absurdo decorado barroco abrillantado deslumbrante, que te obliga a entrecerrar los ojos.

Como grupo teatral y performatico empezaron a realizar experiencias en su vida cotidiana, que de pronto y no tan esponataneamente terminaron en la sistematiacion de musicales, completamente desafiantes, nuevos, jamas vistos, artisticamente inigualables y completamente lisergicos en el Palace Theater de North Beach. La mayoria de los shows constaba de canciones, y digamos, de gracias individuales, con bailes tribales productos de tanto acido. La idea de caos, placer, drogas, baile, es una sola, y es la fuerza motora.

Me aburre contar la historia, para eso esta este hermoso documental, que no tiene desperdicio contado por sus propios protagonistas!!!

Ahora si el documental listo para ser descargado

Download Links:

http://rapidshare.com/files/298375960/THECOCKETTES.part1.rar
http://rapidshare.com/files/298379960/THECOCKETTES.part2.rar
http://rapidshare.com/files/298384244/THECOCKETTES.part3.rar
http://rapidshare.com/files/298388315/THECOCKETTES.part4.rar
http://rapidshare.com/files/298392426/THECOCKETTES.part5.rar
http://rapidshare.com/files/298396204/THECOCKETTES.part6.rar
http://rapidshare.com/files/298400198/THECOCKETTES.part7.rar
http://rapidshare.com/files/298402581/THECOCKETTES.part8.rar

Rar Password: None.

DVD-RIP:

700 MB, AVI.

640x480.

Fuente: http://www.surrealmoviez.info

Wayne / Jayne County - La que pariò el punk

2010-12-21T14:35:00.000-08:00

Nota de Pagina 12 - Leela del original

Yo, la más punk de todas

Siendo Wayne, fue un joven rebelde y activista que participó en los disturbios de Stonewall. Como mujer fue actriz y cuando debutó como cantante, los críticos compararon su show con la noche de estreno de El exorcista. David Bowie le robó su música y John Cameron Mitchell, su vida. Con 63 años, Jayne County lleva consigo el orgullo de ser la primera transexual en liderar una banda de rock y la madre de uno de los movimientos más importantes de la música: el punk.

“Yo soy la verdadera transpionera del glam-punk”, sentencia a los 60 Jayne County. Y eso es verdad. Cuando inició su carrera musical a principios de los ’70, ese chico vestido como mujer, con trajecitos hechos de preservativos, cantando a los gritos con su voz chillona, enloqueció a todo el mundo. Mientras Lou Reed, David Bowie y Alice Cooper jugaban con la ambigüedad desde la imagen, Wayne/Jayne County ofendía los escenarios con su tema “Stick it in me” (“Enterrámelo”): “Reina de los camiones, si estás de suerte, y si querés coger, podés enterrármelo”. Nunca antes palabras tan indignantes y sórdidas para el mundo machista del rock habían sido dichas. Con su lenguaje de la calle, insolente y obsceno, fue punk antes del punk y abrió la puerta a la siguiente generación de músicos.

La reina de los gritos

A principios de los ’60, el joven Wayne, a pesar de ser un adolescente, ya era toda una personalidad en la subcultura gay de Atlanta, EE.UU. Ya había cambiado su apellido a County: ése fue el primer paso que dio en su firme deseo de convertirse en artista. Hacía pocos años había abandonado el pequeño pueblo de Dallas (Georgia) que lo vio nacer como Wayne Roger en 1947. Atrás quedaba ese hogar dominado por un riguroso abuelo alcohólico, que temblaba de rabia ante la insolencia de su nieto descarriado. Y es que la actitud de provocar y no detenerse ante los ataques de los demás estuvo siempre presente en County.

Wayne y sus amigos de Atlanta se travestían. Eran las screaming queens (“reinas de los gritos”) y caminaban por la calle gritándole a la gente. Era un juego de reivindicación y enfrentamiento que ellos llamaban wrecking (“demoliendo”), la idea era derribar los nervios de los conservadores: “Caminábamos por la calle esperando que la gente que, horrorizada, tenía que pasar cerca, llegara hasta mí. De repente, estirando mi brazos gritaba: ‘¡Ay cariño! su pito era taaan grande que todo lo que pude hacer con él fue alzármelo al hombro y eructarlo’”, recordaba Jayne County en una entrevista en 2005, y agregaba: “Otra era entrar en los baños de los hombres y pararme por detrás y con todos mis pulmones gritarle a mis amigos mientras los tipos estaban meando: ‘No la desaprovechemos chicos, no la desaprovechemos’. Una vez un tipo se asustó tanto que se agarró el pito con el cierre”.

Sin duda alguna, County había decidido destrozar estereotipos. Tenía que llegar al lugar donde podría explotar todo su potencial y locura. A fines de los ’60, con sus tacos pisaba Nueva York.

Devorando la Gran Manzana

Hay momentos en el espacio-tiempo donde todos los que tienen que estar ahí, están ahí. Nueva York a fines de los ’60 era el centro de la vanguardia artística, con Andy Warhol y su clan de freaks a la cabeza, y un nuevo tipo de rock, urbano y clandestino, comenzaba a aparecer. En medio de un clima revolucionario, County participó de las manifestaciones en contra de la guerra de Vietnam, por la Liberación de la Mujer y como habitué del Stonewall Inn formó parte de los históricos disturbios de 1969. Nueva York era el lugar donde se podía ser un poco más libre: “Me fui de Atlanta porque estaba cansada de que se metieran conmigo. Los W.A.S.P. (norteamericanos, blancos y protestantes) podían saltar de sus coches en cualquier momento. Llevábamos siempre dos pares de zapatos: uno para andar y el otro para correr”, recuerda County.

En Nueva York, el joven Wayne se travestía todo el tiempo, pero todavía faltaba casi una década para que Jayne, la mujer en la que se convertiría, apareciera en la escena del rock. Comenzó su carrera como actriz en la Playhouse of the Ridiculous - New York’s Queer, de John Vaccaro, un grupo de teatro político de glam-punk-glitter, junto a Patti Smith y las drag-queens de Warhol: Penny Arcade, Candy Darling y Holly Woodlawn, todas ellas protagonistas del tema “Walk on the Wild Side” de Lou Reed.

Luego de aparecer en la obra Femme Fatale junto a Patti Smith, County fue convocado por Warhol para su propia producción teatral Pork, con la que se fue de gira a Londres. De regreso a Nueva York, Wayne cambiaba el rumbo de su carrera y formaba su primera banda. El punk estaba por nacer.

(pedazito de Femme Fatal)

Abiertamente ofensiva

En la Nueva York de los ’70 sólo había dos lugares donde los grupos locales podían tocar: los ya legendarios CBGB y el Max’s Kansas City. Todas las bandas proto-punks, desde los Ramones hasta los New York Dolls, comenzaron sus carreras allí. En 1972, Wayne County estaba a la cabeza de Queen Elizabeth, su primer grupo, llamado así en homenaje a una drag de Atlanta que era modelo de ropa femenina y fueron la primera banda de punk-rock en tocar en el CBGB. Pero el crédito fue para Television, aunque tocaron cuatro meses después: “La misma mierda de siempre. Dale el crédito a los chicos blancos, estudiantes de arte y normales porque no podemos dejar que un transexual consiga todo el crédito por inaugurar nada. La palabra es transfobia”, declaraba Jayne a mediados de los ’90. Y a los prejuicios se enfrentaba siempre fiel al estilo County. En el libro Please Kill me (Por favor matame), de Legs McNeil y Gillian McCain, quedó inmortalizado el show en el cual el cantante de los Dictators, en primera fila, no paraba de gritar insistentemente: “Puto, puto”. Wayne, cual lazo de cowboy, le arrojó el micrófono y lo mandó al hospital.

David Bowie estaba maravillado con sus performances y en 1974 le propone a County trabajar con él. Con su nueva banda los Backstreet Boys, Wayne firmó un contrato con Mainman, la productora de Bowie, y ésta fue una negra jugada del Duque Blanco. Cerca de 200 mil dólares invirtió el sello para la realización del show Wayne at the Trucks (Wayne en los camiones) y todo el espectáculo fue filmado para una película que, gracias a David, nunca vio la luz. El concierto de los Backstreet Boys fue revolucionario: la banda a un costado mientras Wayne actuaba haciendo numerosos cambios de vestuario: de Mujer Maravilla, de enfermera o con zapatos con la punta en forma de penes. Y sobre todo sus canciones, que enloquecían a las tribus que asistían a sus conciertos: “Queenage Baby” (el verdadero himno fundacional del glitter) y el clásico del punk “If you don’t wanna Fuck me, Baby. Baby fuck-off” (“Si no querés cogerme, nene. Nene, andate a la mierda”). Temeroso de que la figura de Wayne lo hiciera parecer un bebé de pecho, Bowie hizo que la productora le impidiera grabar para cualquier otra compañía: “Tomó mi canción ‘Queenage Baby” y la convirtió en su canción ‘Rebel Rebel’ y a mi show lo transformó en su show Diamond Dogs. No pude grabar durante años porque me tenía atada con un contrato horrible. David estaba celoso de mí. Quería ser el Rey de los Freaks, siempre fue una rata”, declara Jayne County cada vez que tiene oportunidad y, lapidaria, agrega: “Además era realmente malo en la cama”.

Cosas que tu madre nunca te contó

Sin poder trabajar en EE.UU., Wayne County viaja a Londres en 1977 en pleno estallido del punk inglés y con su nueva banda, The Electric Chairs, fue un éxito contundente en la escena inglesa, mucho más teatral que la pretenciosa Nueva York: “En Londres, el acento estaba más en la diversión. Se trataba de joder al sistema pasándola bien. En Nueva York estaban demasiado preocupados con el arte y con hacer ver a la gente cuán inteligentes y artistas eran”, recuerda County. Es en esta época que conoce al genial Derek Jarman, que le ofrece el papel de Lounge Lizard en la película Jubilee. Rare Punk Movie (1978).

Al año siguiente, de regreso en EE.UU., presentó su disco Things your Mother Never Told you (Cosas que tu mamá nunca te contó), cambió oficialmente su nombre a Jayne County y se presentó con su nueva identidad en un concierto en la noche de aquel Año Nuevo. En los ’80 continuó grabando y fue convocada por Rosa von Praunheim para protagonizar la película Ciudad de las almas perdidas. A mediados de los ’90, tras un par de discos como solista, escribió su autobiografía Man Enough to Be a Woman (Suficientemente hombre para ser mujer, 1995) y era la estrella favorita del Squeezebox, el legendario club trans de EE.UU. A este club también acudía John Cameron Mitchell, quien es acusado por County de robar su libro para escribir la comedia musical Hedwig & The Angry Inch, que más tarde se transformaría en la película producida por su archienemigo David Bowie: “Mitchell tomó fragmentos de mi libro y escribió el musical, que no es otra cosa que una versión distorsionada y vergonzosa de mi vida, y no me dio crédito, ni dinero. Bowie y Mitchell son dos ladrones patéticos que se merecen mutuamente”, afirma County con toda su artillería.

Sentimiento trans

A los 63, Jayne County sigue pisando firme los escenarios. Numerosas recopilaciones de sus discos han aparecido en los últimos años y es figura obligada de los mejores documentales de la escena punk neoyorquina. Con su entusiasmo y sus tácticas “demoledoras”, ataca poniendo en primera línea su deseo de defender su integridad personal, sobre todo de los gays conservadores: “Hay una gran cantidad de gays conservadores que odian a las travestis y a la población trans en general”, dice. “Estos llamados ‘gays masculinos’ están tan inseguros de su propia masculinidad que tienen que atacar a la gente trans. Esto es una vergüenza para toda la comunidad gay.” Como la primera artista transgénero en el punk-rock, County siempre se plantó frente a los prejuicios sin pensar en las consecuencias. Desde su autobiografía deja un consejo más que útil para todxs: “Siempre luchen por sus sueños, no importa cuán loco la gente crea que están. Cada pulgada de los progresos en este mundo ha sido posible gracias a una persona ‘loca’, así que dejen a su mosca freaky volar”.

Sumando videos y musiquitas:

Wayne County & the Electric Chairs - Fuck Off (single) 1978

Si lo queres escuchar online:

Wayne County & the Electric Chairs - ? - (1977)

.Stuck on you

.Parranda Paradise

.The Last Time

Para escuchar algunos temitas, acà en vivo Stuck on you:

Wayne County - the last time

Wayne county & the electric chairs - Blatanly offensive

Aca un temita de este disco que tiene muchos temitas grosos:

"Desde mi primera infancia siempre me he sentido engañado. Siempre me incline hacia el rol femenino. Creo que mi postura es la libertad para el individuo - personas que permanecen abiertos al cambio y ser conscientes ... y para mi rock and roll es una forma de expresarlo, manteniendo vivo ese espíritu ".

{...}

"El punto es que soy un ser humano, no importa qué sexo soy, yo soy Wayne County ... tuve que crear una alternativa de vida para mí o yo no podría haber vivido."

Recorte de entrevista de Ripped & Torn 15 de noviembre 1978

Make { } love not { } war

2010-12-21T10:01:00.000-08:00

Escorpiones, Lucifer, Alcohol y Chongos

2010-11-26T13:54:00.000-08:00

Scorpio Rising es una pelicula experimental de Kenneth Anger realizada en el ´64 protagonizada por el chongazo Bruce Byron como el motociclista Scorpio, entre otros guapetones. Lo interesante de la peli ( y lo basico, seguramente hayas otro niveles de analisis, que a mi se me escapan, pero que mas da!) no es solo la esencia y estética homoerotica de avanzada que tiene para la época, sino ademas su banda sonora, rock'n'roll de epoca, canciones poperas pegajosas, que se mexxxclan con esteticas lether, motoqueras, ocultistas, cristianas y nazis. Lo mas lindo es el tributo erótico al muy estilo adolescente punk con posters, recortes, etc, que le hace a James Dean, a Marlon Brando y a otras referencias de comics que no se que serán. Es un golazo, la peli, la banda sonora, los muchachos, y el director. Si queres reseñas mas inteligentes lee otro lugar.

Ahora lo que mas importa: El pirateo.

Peliculon! Scorpio Rising (1964) Estos links los tome prestado de SurrealMoviez, porque no se me termino de cargar en mi carpeta mi version, pero bueno. Vale cortar pegar y decir de donde.

http://rapidshare.com/files/86162600/Scorpio_Rising_www.surrealmoviez.info.part1.rar
http://rapidshare.com/files/86162782/Scorpio_Rising_www.surrealmoviez.info.part2.rar
http://rapidshare.com/files/86162945/Scorpio_Rising_www.surrealmoviez.info.part3.rar
http://rapidshare.com/files/86163045/Scorpio_Rising_www.surrealmoviez.info.part4.rar

Subtitulos

http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/3588142/scorpio-rising-es

La banda sonora, exxxclusivamente hecha para esta ocasion por mis fragiles y gordas manos

http://www.mediafire.com/?bj1bjiruui1rbhb

Imagenes:

Gary Floyd y Randy Turner

2010-09-24T21:32:00.000-07:00

Dos de los cantantes precursores del queerpunk texano divirtiendose, algunos discos acá de los Dicks, y acá de los Big Boys. Gordas travestidas rockeras y skaters. Tomá!

(el Gary de los Dicks, y el Biscuit de los Boys)

(Biscuit Turner y Gary)

Aca una de Turner promocionando el disquito que sacaron juntos

Big Boysssss, querida!

2010-09-24T21:18:00.000-07:00

Otra gran banda de los principios de los 80 de Texas. Paradojico, porque tengo entendido que esta plagado de Rednecks ese condado, pero por suerte de alli salieron estos revoltosos, pioneros del skate rock, mezclado con un poco de punk, funk, un poco de hardcore, y mucha actitud puto. Randy Turner una loca hermosa, rockandrollera al palo, lidera acá la batuta, y te arma un festin como estos discos que creo que tienen toda la discografia. No son mis favoritos, pero vale la pena escucharlos siempre. Ahi van imagenes:

el fansite es muy lindo lleno de info:

http://www.soundonsound.org/index2.html

Big Boys - The Skinny Elvis

2010-09-24T20:56:00.000-07:00

Tomame prestado hipocritamente por acá

pw: cuddlefish

Big Boys - The Fat Elvis

2010-09-24T20:50:00.000-07:00

Apretame fuerte, acá.

Los Pijas - The Dicks

2010-09-24T20:30:00.000-07:00

Grandiosa banda, de Texas, del '80. Gary Floyd, el cantante, uno de los primeros musicos punks, hardcore, abiertamente gay, un gordo divino que la rompe con una vos enojona que se deben haber fumado mas de uno de los forros enclosetadores de la escena Macho - core de la época. Acá van fotitos. Esto si es aguante papaaa.

The Dicks - Hate the police

2010-09-24T17:55:00.000-07:00

Baja este disco que tiene pocas canciones pero revienta con el temazo que lo titula

Y esta imagen, con la letra del temón que te vengo hablando

y ahora el video del temón del que te estoy hablando

The Dicks - These people

2010-09-24T17:46:00.000-07:00

Bajame, dale, sé que te gusta

The Dicks - kill from the heart

2010-09-24T15:58:00.000-07:00

Hacéme tuyo

Frankie Lymon and the Teenagers - Yo no soy un joven delincuente!

2010-09-20T20:37:00.000-07:00

Aunque descreo absolutamente de que estos fanzines se llamen especificamente por este grupo, me encantaría que mi hipótesis sea lo mas próxima a la realidad. Creo que si hay algo que influenció a toda la generación de punks del 80, sobretodo estadounidenses y cercanos (en este caso el bello Bruce y G.B Jones de Canadá) fue el cine del grandioso, único, perverso, y raquitico John Waters. "Pink Flamingos" larga como fecha de aparición, de parto, o mas bien aborto traumatico, en el 72. De más esta decir que esta pelicula no solo es de culto hoy en dia, si no que FUE de culto al mismisimo instante de su presentacion, lo que hizo, que por su contenido fuera de circulacion en numerosisimos espacios underground, donde la mayoria de lo espectadores no diferian del show de disidentes, cuerpos indomitos, y desafios al genero, burlones de las sexualidades binarias que aparecen actuando en la peli. En una de las escenas Babs Johnson a.k.a Divine (te amo), se roba un pedazo de carne, en idioma argento-carnivoro, famoso bife, o costeleta, ponele, y se lo acomoda entre sus piernas para salir modelando como una real ladrona pero jamas perdiendo el estilo. El tema que suena detrás es de unos tiernos ñiñitos: Frankie Lymon & The Teenagers (solo sacaron un disco en el 56 "The Teenagers Featuring Frankie Lymon" y se extinguieron) una banda de púberes de los 50, que lejos estaban de soñar con musicalizar una de las peliculas mas guarras de la historia del cine. Esta escena que dejo a continuacion, me hace reir mucho porque me recuerdo a un amigo que robaba de la misma forma en supermercados. En fin. Aca va el tema de los chiquitines, puros y amables, lindos tiernos, y pelotuditos, y despues lo mejor de los mejor, Divine.

Ahora lo mejorcito:

En fin, tan solo es un sueño mio de que este fenomeno cultural que es Divine, sea la razon de mucha de las cosas que más me gustan. Al parecer, en realidad el nombre leyendo un poco lo que yo mismo traduje de unas entrevistas, solo viene porque Bruce, y Jones, asociaron las siglas con personajes que les cabian como James Dean, J.D Salinger, y sobretodo una bebida que los debe de haber inspirado mucho, Jack Daniels. Pero soñar no cuesta nada, y menos hipotetizar hipervinculos dentro de mundos, universos maravillosos como estos.

Numero Cuatro - Jovenes Delincuentes (1987) Bruce LaBruce - G.B Jones, Toronto-Canada.

2010-09-20T20:27:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More queerpunk

Número 3 - Jovenes Delincuentes (1987) Bruce LaBruce - G.B Jones, Toronto-Canada

2010-09-20T20:22:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More queerpunk

Numero Dos - Jóvenes Delincuentes (1985) Bruce LaBruce - G.B Jones, Toronto-Canada

2010-09-20T19:39:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More queerpunk

El numero Uno - Jovenes Delincuentes (1985) Bruce LaBruce - G.B Jones, Toronto-Canada

2010-08-30T21:17:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More queerpunk

Fuente: http://www.qzap.org/

Mi otra existencia Virtual

2010-08-30T20:47:00.000-07:00

Perfil de Usuario de Taringa.net. Acá subi un documental The Cockettes, y muchos pero no suficientes discos del homocore, queerpunk.

http://www.taringa.net/perfil/hardcuore

Dame mi Cuerpo!

2010-08-30T19:52:00.000-07:00

Cuerpo, unidad mínima de resistencia. Reducidos a implementar como arma letal, la vida, la existencia asociada a la piel. Debe ser siempre el momento decisivo para cambiar, transformar un eje, ese eje del mal. Descartemos la benevolencia filántropa inconsistente e inconduncente ¿acaso te querés ganar el cielo? A mi no me interesa. Y te lo digo. Esto que ves, ésta es la metáfora mas radical que he decidido corporeizar, este interior, el deseo hecho consigna, razón de ser y querer. Quizás no te des cuenta, quizás otras y otros ya han traspasado limites perceptivos, visuales que yo no , pero admirador de ellas y ellos soy. Y conciente estoy de que no todo pasa por alli. Sabéte, trata de entender que eso que sentís diferente, seas lo que seas, pienses lo que pienses, es tu espíritu y la fuerza motora. Cada cuerpo es una lucha constante, única, propia, ireemplazable e igualmente imprescindible. Se acaba, se tiene que acabar la dulzura con las pujas del deseo. Esto tiene que ser determinante. En tu dia a dia, en tu segundo a segundo, dale, elegí el camino perceptivo de tu fantasia. No compres nada. No lo hagas. Cerra los ojos, tocate, sincérate con tu piel, hagamoslo! Hagamos de esto un festin que no termine, un descubrir cada vez más grande de que se puede renunciar a todo lo que no te atraviesa, podemos renunciar a destinos identitarios sexoafectivos que no nos pertenecen, que no nos mojan, que no nos excitan. Podemos y debemos hacerlo. No tenemos nada, de nada, que no sea el consuelo de haber luchado por el deseo, por amar. Qué mundo queres cambiar si el patrón vincular, si la construcción con el otro, si la misma opresión la tenemos en cada gesto, en cada hueso, en cada fibra muscular que no nos deja mover el culo como quisieramos, en cada tendón de la mano que nos prohíbe torcerla, en cada pierna que se nos obliga a cruzar. ¿Porque esconder lo que debería ser la cara de cualquier resistencia, la preocupación fundamental?. Hagamoslo! Superemos por favor el binarismo hombre mujer, femenino masculino. Contruyamos posibilidades mutables, elecciones moviles, seamos insistematizables, personas iguales pero diferentes siempre, escapemos a la taxonomía del mercado, seamos mas rapidos que cualquier corriente, que cualquier viento patagónico, que todos los ríos juntos. No nos quedemos quietos, transformemos signficados nuevamente coherentes, encontremos nuevos caminos, hagamos carne toda fantasia, ayudemosnos, hagamoslo entre todos. Volvamos a mutar, saquemosnos el polvo de lo que ya esta abducido. Seamos rapidos, y veloces. Seamos muchos, y polimorfos, contradicctorios. Seamos todo lo mas próximo a nuestros deseos, a eso que soñamos cuando estamos solos, desnudos. No nos dejemos abandonar. Seamos, todo. Seamos reales, únicos, irrepetibles. Hermosos, en cada una y todas las formas posibles.

Homocore (zine) II

2009-08-18T20:18:00.000-07:00

http://homopiensa.blogspot.com/2009/08/homocore-zine.html

(sigue de aca arriba)

Ahora subo las tapas de todos los números. Despues voy a tratar de traducir algun escrito, aunque para mi no son tan buenos como los J.D's.

aunque me cueste y quede como el orto voy a seguir subiendo imagenes

Acerca de dar vida

2009-08-17T21:23:00.000-07:00

Cuando todos dicen ¿por que la necesidad de decir que sos gay? se me ocurren cosas variadas para responder.Pienso en un primera instancia optar por algo inmediato, hermoso (y a veces lo mas efectivo) como un insulto bien puesto, bien dicho, por que juro que a veces no tolero la tendencia fascistoide y menos cuando esta rodeada de hipocrecia gayfriendly. Luego cuando opto por algo mas amigable e interesante respondo que , para mi es una cuestion de vida o muerte. Y aunque suene dramatico, es asi. Para mi, para que lo entiendas, cada segundo que hablamos parimos la existencia completa del universo de cosas que figuramos en nuestra mente y pretendemos comunicar a un posible otro. Es como si tu boca fuera una gran vagina de coneja, extasiada e incrotlable, que da vida, procrea, procrea y da nacimiento, mas vida. Nombrar es dar vida, es contrariamente incluso, eliminar ausencia, decir lo que no esta diciendose, decir la ausencia, y traer en un segundo aquello que necesitas en el presente absoluto de la pronunciacion, eso es hablar eso es el poder del lengujae. Estes donde estes hablar es llenar de signos vitales la comunicacion. Aquello no nombrado esta destinado al ocultamiento y a la segmentacion imginaria del pensamiento, nunca dicho egoistamente resguardado en un mundo interno que con el tiempo queda chico, y oprime y oprime en direccion opuetsa la opresion exterior. Cuando decis tantas veces opresion, oprimir, las personas piensasn "ay de nuevo el puto sufrido, seguro que es mas feo que el orto por eso se sienta a escribir esto". No lo se. Si pensas eso andate a la mierda, y chupame bien la pija ( y porque no el ojete ya que estamos). Y si fuera cierto, ¿cual es el problema?. Retomando, es necesario nombrarse, y con esto no me refiero a que de definas como alguien ya te ha definido, si no mas bien explicate cmo mierda quieras como amante deseoso de lo que se te venga en gana pero no dejes que el anonimato mate tu deseo, no dejes por lo menos que piensen que sos eso que no sos que den porsuepuesto nada de tu vida, por que inevitablemente seras exigido de aquello que no estas dicindo que no sos, seras parte de aquello que oprime lo que mas te caliente, seras presa de tu propia trampa. Nombrate, date vida, hazte presente. La nominalizacion no implica control, no implica adoptar una sistematizacion previsible, no significa convertirte en uno mas d esos que coinciden o no con tus deseos, pero es necesario romper con el circulo monopolico de una heterosexualidad obligada, por que es muy aburrido!!! Date vida, mirate nacer, mirate ser distinto y unico como todos.

Nico

Homocore (Zine)

2009-08-11T13:02:00.000-07:00

“Homocore” es un fanzine Americano de tendencia anarco punk, creado por Tom Jennings y Deke Nihilson, que fue publicado entre 1988 y 1991. Considerado uno de los primero y más importantes de los fanzines queers. Homocore fue el que ocupo el lugar contemporáneo a la juventud hardcore punk gay underground estadounidense. De hecho su relevancia reside en haber sido la publicación que promoviera las ideas queers en la costa oeste de los Estados Unidos.

La palabra ‘homocore’ fue utilizada por primera vez por G.B Jones y Bruce LaBruce en el zine J.D.s de Toronto. El término es un neologismo que nace de la combinación de las palabras homosexual y hardcore, usada como descripción para su audiencia, diferenciando así a las bandas de queerpunk. Esta palabra aparece por primera vez en el J.D.s número 1 en 1985.

Tom Jennings tomo prestada la palabra después de que él y su co editor conocieran a Jones y Labruce en el Anarchist Survival Gathering del 1987 en Toronto. Inspirados por los editores del J.D.s, y otros anarquistas, Jennings y Nihilson volvieron a San Francisco y comenzaron el Homocore zine... El primer número fue publicado en Septiembre de 1988. Aunque su audiencia en un principio fue la escena queer underground deSan Francisco, las cartas publicadas en sus últimos números incluían destinos de todos lados del mundo. Homocore fue compuestos por los autores pero también además con la participación de artistas, escritores y bandas como los anarco punk de los Apostles, el fotógrafo Daniel Nicoletta, el sello Chainsaw Records de la música Donna Dresch, el fundador de Lookout Records Larry Livermore, y los mismísimos Bruce LaBruce y G.B Jones.

Fueron publicados seguidamente ocho números durante 16 meses terminando en el 1991. Hubo un número intermedio llamado Bad Poetry Issue. Los miembros también organizaron eventos con este nombre en donde bandas como Fugazi, MDC, Beat Happening y Comrades in Arms participaron. El film Shred of sex de Greta Snider fue filmado e inspirado en medio de toda esta escena Homocore.

Este fanzine Homocore ha sido destacado como uno de los mayores impulsores de la escena queer, ayudando a popularizarlo, sobre todo en la zona oeste de Norteamérica. En el libro ya nombrado de Amy Spencer, DIY: The Rise and Fall of Lo-Fi Culture esta dice que la mayoría de los zines que compusieron toda esta escena retoman y reconocen de manera univoca a Homocore y J.D.s como las raíces del mismo, además de considerarlos como material obligatorio de lectura para aquellos que se habían desilusionado del gay mainstream.

En el libro de Stephen Duncombe donde examina numerosos zines, explica que la mayoría de los gay punk rockers se sentían doblemente desilusionados, por un lado por la abundancia de fanzines con perspectiva punk pero hetero que no discutían ni pensaban su condición homosexual y obviamente por otro lado les decepcionaba la comunidad gay oficialista liberal. Por eso usaron al Homocore y al J.D.s como medios de contacto y reunión para reforzar la idea de unidad, decir y discutir su condición y así recordarse que no están (no estamos) solos. El numero 7 de Homocore es considerado, comenta Chirstofer Wilde en un ensayo del 2007 llamado Queer Life, como el ejemplo de hasta adonde había evolucionado la escena queer, demostrando madurez y una gran reputación.

2009-08-11T12:50:00.000-07:00

Este fragmente se supone pertenece a lo que se llamo el manifiesto del homocore/queerpunk, publicado y escrito por los “J.D.s”. Tratare de conseguir de alguna forma la versión completa.

El sexo. La última frontera

Este es el viaje de JDS, la continuación de su misión: buscar y destruir las ideas anticuadas sobre el sexo

¿Qué eres?¿ Gay o algo así?¿ Qué pensas que hacían Sid y Johnny antes de que llegara Nancy? ¿Nunca has oído de los Buzzcocks? ¿Qué es lo que hacías mientras Dee Dee Ramone peteaba en la calle 42nd? ¿Y Phranc de Nervous Gender? Está bien, ahora son los Nip Drivers – Quentin Crisp; Mighty Sphincter – Fag Bar; Victims Family – Homophobia. Este es el Top Ten de hoy en día de J.D.s. Get with it!

Cuando lees la MaximumRocknRoll, todo es cuestionar la autoridad, cuestionar las reglas impuestas en la música, ecología, política, el mosh. ¿Pero que hay con el sexo? ¿Si tu estas peleando en contra de lo que la mayoría te dice que tienes que hacer, entonces por qué actúas como te dice la mayoría en lo que respecta al sexo? La forma más ruda que tienen las iglesias, las escuelas y los padres de controlar a la juventud es a través de decir e imponer formas de amar y coger. Como tenés que actuar para corresponder a un comportamiento apropiado de chico o de chica. ¿Quién dice que las chicas no pueden ser machonas? ¿Quién dice que los hombres no pueden ser maricones?

J.D.s es el movimiento homocore

every time i shit i create gay culture

Jóvenes y Delincuentes

2009-06-15T20:38:00.000-07:00

Bueno como escribi antes este fue uno de los primero zines en armar tooda la movida. Voy a tratar de elegir algunas historias de algunos de los fanzines disponibles digitalizados y traducirlas asi se pueden compartir. Aqui solo algunas imagenes de quienes lo hiciron y de algunas de las hojas.

Tapa del J.D's nº 5

El dolape con cara de rabioso es el editor Bruce LaBruce, hoy conocido director de cine, siempre de tematica gay, con algun aditivo extravagante. En otra oportunidad subire alguna peli. Si te preguntabas donde esta el titulo del fanzine, mirale el paquete al amigo de Bruce

Contratapa del mismo número (arriba)

Acá los mismo chicos. Y si, este es el titulo un poco mas
grande J.D's en el culo de LaBruce

Tapa del J.D's nº 7

En esta tapa posa Jena Von Brucker (Human Ashtray) una amiga de la otra gran editora de esta publicacion, G.B Jones, hoy tambien cineasta (este año presento Lollipop Generation, creo que en el Bafici de este año estuvo).

Una pagina dentro de este mismo número

Indice y el chulo de Iggy (Lolli) Pop.

Un pensamiento

2009-06-15T20:12:00.000-07:00

A todos les agrada el modo en que sos, así, liberado, fuera del closet. A todos les cabe la tolerancia. A todos les gusta decir y hablar por los derechos de los demás. A todos les encanta decir “estoy a favor”. A todos les gusta ser tolerantes. A todos les encanta ser open minded. A todos les fascina lo gay friendly. A todos les parece bien el casamiento homosexual, y la adopción también. A nadie le importa compartir un taxi, un colectivo, un té, un mate, café, un puesto de trabajo, un partido de fútbol, una partida de ajedrez, con un/a homosexual. A todos les parece kool escuchar música donde el cantante es marica, todos compran ese disco si está bien hacerlo. A nadie le molesta que una travesti trabaje en el teatro. A nadie le molesta que sean pintores. A nadie le jode que se den besos en la calle. Nadie se queja de la marcha del orgullo. A nadie nunca le jode nada. Pero por qué si me decís que no te molesta, hay miles de otros mensajes que dicen que me lo contrario. ¿Por qué si te preguntan si te molesta que me case o tenga hijos decís que no, y no puedo tenerlos todavía? ¿Por qué tengo que pensar en tenerlos y en casarme para que me puedas aceptar? ¿Por qué tengo que formar una familia igual a la tuya para que me “quieras”? ¿Por qué tendría que hacer algo para que me aceptaras? ¿Por qué tengo que dar pruebas de mi buena voluntad para que me tengas en cuenta, me aceptes y no pienses que soy una amenaza, una enfermedad? ¿Por qué no puedo pensar yo que vos sos el enfermo? Si todo esta tan bien ¿Qué pasa que en la calle me gritan puto de mierda por mi andar afeminado? ¿Es normal este jugueteo y manipulación amarillenta a mi sexualidad? ¿Solo soy aceptado si soy consumidor de tu turismo gay? Si todo esta tan bien. ¿Por qué le decís a tu hijo/sobrino/hermanito/primo cuando llora no seas maricon carajo!? Si todo es tan copado y kool ¿Por qué a tu hija/sobrina/hermana/prima si juega al futbol te preocupa que la llamen machona? ¿Por qué, si todo es tan genial, y todo esta tan normalizado tiene eso que ser un problema?, o de hecho ¿por que debería importarte?

Queercore/Queerpunk/Homocore (introduccion)

2009-06-15T19:51:00.000-07:00

El Queercore /queerpunk es un movimientos social y cultural que empezo a existir alrededor de la década de los 80 como una alternativa al ya conocido punk. Se distingue porque no solo plantea un descontento con la sociedad en general si no que también una completa oposición a la comunidad lésbica y gay estereotipada y sus actitudes contradictoriamente opresivas. El queerpunk expresa el estilo “Hazlo tu mismo” a través de fanzines música escritos arte y films.

Como género musical es distinguido por que sus letras exploran temas de prejuicio y opresión a las diferentes identidades de género y los derechos de cada individualidad; por lo general las bandas ofrecen sus criticas desde la postura que tienen en el entramado de las identidades de género, a veces de manera irónica u otras veces más seriamente. Musicalmente la mayoría de las bandas o tocan punk o están influenciadas por este estilo, aunque también la música/cultura industrial han influenciado. Los grupos de queerpunk (y homocore) abarcan tantos géneros musicales como el hardcore punk, indie rock, power pop, new wave, noise, experimental e industrial etc.

¿De dónde viene, con quien y a dónde va el
Queerpunk?

“J.D.s (Juveniles Delinquents [Jóvenes Delincuentes])” creado por G.B jones y Bruce LaBruce es ampliamente conocido como uno de los fanzine fundadores del movimiento."J.D.s" Es visto por muchos como el catalizador que impulso la existencia de una escena queerpunk, dice Amy Spencer en “DIY: The Rise oh Lo-Fi Culture”. En un principio los editores de “J.D.s” habían elegido el termino homocore, pero luego lo reemplazaron (el prefijo homo) por el termino queer para reflejar de mejor manera la diversidad de la escena, pero a su vez también para alejarse de la antinomia ortodoxa gay – lésbica. (Con esto creo yo que se refiere a la utilización del término para reforzar la pluralidad y así distanciarse de los modelos prefabricados y estereotipados tanto de gays y lesbianas que surgían en sus países. Para mayor entendimiento consulta los principios de la teoría queer). El primer ejemplar o número fue lanzado en 1985, con un manifiesto titulado “Don’t be gay (No seas Gay)”, que prontamente seria publicado en la Maximum RocknRoll, inspirando entre varios fanzines como “Holy Titclamps”, editado por Larry bob, “Homocore” de Tom Jennings y Deke Nihilson, “Chainsaw” de Donna Dresch, “Outpunk” de Matt Wobensmith, estos dos últimos luego convertidos en sellos y editoriales. Tanto estos fanzines como el movimiento en general se caracterizó por imponerse como una alternativa a la actitud de ghetto de la ortodoxia gay lésbica (el termino original usado es ghettoization). Defendiendo la diversidad sexual y de género en oposición a la segregación practicada por la comunidad gay, su disconformidad con la sociedad y cultura de consumo proponiendo la actitud autogestora del “Hazlo tú mismo” como la ética necesaria para crear una cultura propia que se oponga a la opresión ejercida por la religión y la represión política

En 1990 los editores de “J.D.s” editaron el primer compilado de queerpunk, llamado “J.D.s Top Ten Homocore Hit Parade Tape”, un cassette que incluía bandas de Canadá como Fifth Column, Nikki Parasite y Bomb de los Estados Unidos, de Inglaterra The Apostles, Academy 23 y No Brain Cells, de Nueva Zelanda la banda Gorse. Durante éste período, es decir, los mediados de los ochenta y principios de los noventa, la mayoría de las bandas de punk rock incluidas en este movimiento no era necesariamente queer, pero su ética incluía la defensa de estos valores. Otras bandas como Los Crudos o Go! tenían un en su formación miembros visibilizados es decir, públicamente gay. La sexualidad de los miembros de las bandas jamás fue un condicionante para que estos fueran parte del movimiento.

Otras tempranas bandas de queerpunk fueron Anti-Scrunti Faction, que apareció en J.D.s, como también Comrades In Arms, la banda del editor del fanzine Homocore Deke Nihilson. Poco tiempo después del lanzamiento del compilado, J.D.s dejo de editarse pero una nueva ola de fanzines arribaron, como por ejemplo Jane and Franki de Klaus y Jena von Brucker, Shrimp de Vaginal Davis y Fonorama editado por REB. El fanzine BimBox publicó escritos que decían “Bimbox renuncia al uso positivo con el cual se usaban las palabras gay y lesbiana. Esto es una guerra civil en donde combatiremos a el ultimo demonio, consecuentemente debemos de identificarnos a nosotros mismos tanto como a ellos de manera definitiva, hecho que significara llevar la mitad de la batalla hecha” (aunque suena medio contradictorio, no lo es si lo miras desde la teoría queer, que entre otras cosas abandona la antinomia de los géneros tanto homosexuales como hetero). El fanzine Spew editado desde Chicago en 1990 fue uno de los primeros en ofrecer la oportunidad a todos los miembros de la escena a conocerse. A pesar de varios conflictos y complicaciones que el organizador, Steve LaFreniere, habría sufrido, pronto este evento se convirtió en todo un éxito. La segunda edición de esta reunión (Spew 2) se llevo a cabo en Los Ángeles en 1992, naturalmente en estos festivales tocaban bandas que participaban del movimiento queer punk.

Entre las bandas más conocidas durante los noventa encontramos a Fifth Column (acá tocaba G.B Jones, editora del J.D.s), God Is My Co-Pilot, Pansy Division, PME, Sister George, Team Dresch, Tribe 8, Mukilteo Fairies, and Extra Fancy. Paralelamente al incremento de popularidad de estas bandas, y sobre todo de la visibilidad del movimiento queerpunk, zines de todos lados del mundo comenzaron a problematizar esta temática, y la escena comienza a internacionalizarse, entre ellos The Burning Times from Australia, P.M.S. from the UK, Speed Demon from Italy, and Brazilian e-zine Queercore, estos últimos dos continúan siendo editados por ejemplo.

En chicago, Mark Freitas y Joanna Brown organizaron mensualmente una noche titulada Homocore, en donde bandas del movimiento tocaban y se generaba un espacio para que las ideas se desenvolvieran aun más y así creciera lo que los unía. La mayoría de las bandas mencionadas anteriormente tocaron en los Homocore Chicago. A su vez, como cita Amy Spencer en DIY: the rise of Lo-Fi Culture “a través de los eventos Homocore, se ha construido un espacio para que hombres y mujeres estén juntos y juntas, en contraposición con la tendencia separatista que era la norma de la comunidad gay oficial. Principalmente atacaban la idea de que una identidad sexual solo puede y debe pertenecer a una escena limitada en donde las relaciones se den entre los mismos actores de esa tendencia sexual”.

En 1992 el zine Outpunk de Matt Wobensmith también se convirtió en un sello musical y editó de manera independiente también sus propios compilados de queerpunk, convirtiéndose en crucial para el crecimiento del movimiento. Las primeras grabaciones de Tribe 8 y Pansy Division fueron realizados por este sello. Después de la mitad de los noventa también editaron a Sta-Prest, Cypher in the Snow y Behead the Prophet, No lord Shall Live.

En esta misma, época es decir los primeros años de los 90 y mediados de la misma década también surgía el movimiento conocido como Riot Grrrl. “El género de las chicas enojadas podría decirse que debe su esencia y existencia a la movida cultural forjada por el homocore y queerpunk años antes” escribe Emily White en “Rock She Wrote” Algunas de las chicas participaban de ambos movimientos en conjuntos con sus bandas, discos, y fanzines, como por ejemplo Excuse 17 . Contemporáneamente al nacimiento de Outpunk como sello discográfico, otros fanzines transitaron la misma transformación , entre ellos están Alternative Tentacles, K Records, Kill Rock Stars, Lookout! Records, Yoyo Recordings and Candy Ass Records .

El fanzine Chainsaw de Donna Dresch también se convirtió en un sello discográfico pero se concentro mas en darle lugar a las bandas más nuevas como The Need, The Third Sex, y Longstocking. Heartcore Records es otro sello que ha incluido bandas como The Little Deaths, Addicted2Fiction, Crowns On 45 y Ninja Death Squad. Estas bandas, que en su mayoría están separadas, constituyen la segunda ola del movimiento queerpunk, junto a IAMLoved, Subtonix, Best Revenge, Fagatron, skinjobs y Pussy Face de Italia. De todos los sellos que existieron entre los que siguen editando están Chainsaw and Heartcore, que por suerte publican nuevo material periódicamente. Hacia mediados de los 90 comenzaron a dibujarse diversas relaciones entre el queerpunk y otras ideas, como por ejemplo con el movimiento Riot grrl, y también la que sostenían algunos fanzines de relacionarla con una sensibilidad pagana (?), como también el fuerte vinculo que se presento con el anarquismo. La gira que hicieron los Pansy Division con Green Day, le dio un lugar en la agenda de los medios masivos de comunicación generando una mayor visibilizacion de este ideario, pero nunca dejo de ocupar el lugar autogestivo e independiente que lo caracterizó. En el 96 en Sam Francisco tuvo lugar el Dirtybird 96 Queercore Festival que presagió lo que sucedería en la escena durante la próxima década, así también como el DUMBA festival que se haría en Nueva York, ocupando el lugar de los Homocore Chicago.

En el 2000, las noches de queerpunk en los clubs continuaron realizándose en Europa como en América. En los Ángeles el club “The Freak Show” fue uno de los lugares más importantes para la escena, donde bandas como Best Revenge, y IAMloved tocaban regularmente. En Toronto la escena queerpunk se vio envuelta en los bares Vazaleen o Club V, sostenido por Will Munro, quien conseguía fechas con muchísimas bandas tanto de Estados unidos como Canadá, logrando que allí toque el respetado Jayne County. El festival Queer Panic era organizado por Gordon Gordon del zine Teen Fag en Seattle, Washington en el 2000. Durante el 2000 y el 2003 se realizaron festivales como Scutterfest y The bent Festival que seguían reafirmando la importancia y vigencia del queerpunk.

El festival Homo-a-go-go fue llevado a cabo en el verano de 2002, 2004, 2006 en Olympia, Washington, mezclando films queers, zines, performances y grupos musicales durante la semana que duraba.. Queeruption, que se lleva a cabo en diferentes ciudades cada año, ha tenido la oportunidad de montarse en Berlín, Roma, New York y Londres en el pasado. A su vez largas giras han sido protagonizadas por bandas como Shemo, The Haggard, y Swan Island a través del sello 16 Records. En el 2002, Agitprop! Records lanzo un compilado titulado Stand Up & fucking fight for it, que juntaba las nuevas voces del queerpunk.

El queerpunk se convirtió en un fenómeno internacional ya entrado el 2000, con bandas como Low End Models, Rhytm King and Her friends de Alemania, Kids like us de Noruega, y las grandiosas She devils, prueba viva del queerpunk en Argentina.

De Toronto Canadá vinieron los Kids on Tv que experimentan con un soporte mas electrónico como las Lesbian on Ectasy de Montreal.

También después del 2000 llego una nueva ola de bandas estadounidenses muy fuertes en la escena queerpunk de hoy en día. La inigualable banda straight edge Limp Wrist, del antiguo cantante de Los Crudos Martin Sorrendaguy. Gravy Train!!! Una banda de electro pop californiano se hizo conocida por sus letras explícitamente sexuales. Three dollar Bill de Chicago es una ecléctica banda que bordea lo indie, mezclado con actitudes bien punks, hasta pasar por el metal. También de Nueva York desembarcaron los Gay for Johnny Depp, una banda de trash metal. The Shondes, una banda de rock proveniente de Brooklin que combina el riot grrrl con música tradicional judía . En conjunto con todas estas nuevas bandas que surgieron en estos años también hubo algunas reuniones entre las más importantes la de Team Dresch.

En el Reino Unido hay una fuerte escena compuesta entre algunos por grupos como Queer Mutiny, la ahora separada Homocrime, y sellos discográfico como Local Kid, que impulso el sonido de The Corey Orbisons, Sleeping States, Drunk Granny, Littles Paper Squares, Husbands, Fake Tan, y Lianne Hall. Todas estas bandas combinan elementos de la ética Hazlo tu mismo, base indiscutida del queerpunk. La escena se está viendo además ampliada por la actividad que diversos grupos que combinan distintas formas de arte, que intentan formar nuevos ámbitos para darle un escenario a todo el ideario queerpunk. En septiembre del 2005 se editó Homocore: The Loud and Raucous Rise of Queer Rock de David Ciminelli y Ken Knox a traves de Alyson Books. Este libro traza la historia del movimiento en los 90 en estados unidos y también incluye varias entrevistas a músicos contemporáneos de la escena que han sido inspirados por estos personajes pasados.

No se puede determinar una única influencia para este movimiento, si no que dependió de cada banda, de cada editor, de cada cineasta que militó en sus filas. Pero en una generalidad se reconoce a aquellas bandas que comenzaban a discutir los lugares ya asignados de manera tan violentos a los géneros e identidades sexuales. Entre ellos Jayne County, Nervous Gender, Pete Shelley de los buzzcocks, Darby Crash de los Germs, algunos miembros de los Screamers, The Raped, The Leather Nun, y otras bandas que con su visibilidad forjaron los primeros caminos para una movimiento tan prometedor y rebelde como el queerpunk. Sumado por ejemplo a los dibujos de Tom of Finland que usaba Vivienne westwood para decorar muchas de sus prendas, que luego los punks usaban legitimizando el discurso allí plasmado, revolucionando la normalidad heterosexista.

A su vez en los ochentas, donde nace y se expande de manera increíble el Hardcore, muchas bandas escribían letras donde ya hacían publica su homosexualidad, como algunas letras de The Dicks, y de los Big boys. En Inglaterra Andy Martin de los Apostles y luego de Academy 23, en conjunto con su mensaje anarco punk hacia clara y evidente su homosexualidad, cantada con orgullo. Bandas politizadas como MDC o 7 Seconds discutían en sus letras los ataques homofóbicos, y hacían presente su intolerancia a los discriminadores. Fue la actitud confrontadora y las provocaciones del punk lo que el queerpunk retomo justamente para decirse presente y pisar fuerte, sin caer en la organización partidaria o en un movimiento pidiendo por aprobación al oficialismo cultural. Nadie de ellos buscaba aprobación, si no de hecho condenar aquellos que los oprimían y obligaban a pensar que estaba mal su forma de ser, estar y amar.

Como el punk, el queerpunk existió fuera del mainstream, por eso necesito y uso como mejor arma de difusión a los fanzines, volviéndolos cruciales para su crecimiento. Cientos de Zines formaron una red internacional que permitía que el queerpunk se expandiera por todas partes, para así incluir hasta la más reprimida comunidad. La ética “Hazlo tu mismo” fue integral para el queerpunk. Gracias al desarrollo y la amplitud de redes comunicacionales electrónicas como internet, el movimiento permitió una comunicación más fluida, ediciones, electrónicas gratuitas, y permitió así la descarga e impresión gratuita de los ejemplares de esos fanzines. Comenzaron a existir los chats y foros de queerpunk donde muchas actividades, bandas, actos, e ideas fueron planeados, discutidas y llevadas a cabo. Entre los proyectos electrónicos mas importantes se encuentra Queer Zine Archive Project que se ha convertido en una base de datos de fanzines pertenecientes a este movimiento que son escaneados y levantados allí, para ser descargados gratuitamente. Todos estos elementos permitieron que el queerpunk tuviera cada vez mas sustancia, y se formara y formalizara como una subcultura independiente de la ortodoxia heterosexual y homosexual.

(Traduccion hecha por mi de la wiki en
ingles. En español hay datos pero no tantos como estos aunque creo que ya lo han
actualizado, esta traduccion la hice hace largo tiempo pero a escondidas en mi
etapa enclosetada)